Patrick CONTE
Rédacteur en chef

PHOTO : Julien Mignot

Pourquoi « reprendre »? Quelle est la motivation de musicien derrière l’idée de la reprise ?

La reprise est un exercice que je pratique depuis longtemps. A chaque fois, pour des raisons différentes. Dans le cas du Velvet, il ne s’agit plus de reprises « cubistes », ou « anamorphosées ». Pour moi, c’est plutôt comme reparler la langue natale.

Serait-ce pour vous un retour aux fondamentaux ? La nostalgie d’un temps ou le retour vers les débuts avec Kat Onoma ?
Non, aucune nostalgie, bien au contraire. Le temps passé permet de ne garder que l’essentiel, de conserver le noyau incassable, les purs morceaux. A l’époque, c’était cool d’être cold, mais cet aspect-là du Velvet n’est pas forcément celui que j’avais envie de reprendre.

Avez-vous rencontré Lou Reed ? Pour lui parler de votre album par exemple ?
Non je n’ai pas rencontré Lou Reed, et je ne cherche pas à le faire.

Un commentaire assez drôle sur Deezer autour de votre projet  disait à peu près ceci : « C’est clairement ce qu’on aimerait que Lou Reed soit encore capable de faire ! » En effet, le dernier concert filmé à Berlin était franchement ennuyeux…
Je fais moi aussi partie des gens qui ont été déçus par la reformation du Velvet. Mais c’est très souvent la règle des « reformations ».

Et Black Sifichi ? Comment l’avez-vous associé à l’enregistrement ?
Black Sifichi, je l’ai rencontré à travers Johan Guillon. C’est un musicien qui parle couramment, le « Velvet language ». Il était avec moi à Prague, il y a quelques années. Nous étions à l’Akropolis, où nous avions fait un hommage live très débridé au Velvet.

Cette co-production avec le théâtre de Sète va-t-elle se prolonger sur d’autres projets ?
Les projets créés à Sète continuent tous de tourner. Cela a été un bonheur pour nous de travailler là-bas, partagé je crois. J’ai hâte d’y retourner. En mai, je serai avec le trio Journal Intime pour le projet Hendrix. Nous avons d’autres projets, notamment celui d’amener le Velvet à New York… Et, en 2013, une création nouvelle se prépare avec James Blood Ulmer.

Propos recueillis par Patricia Bussy

Nouvel album, This is a Velvet Underground Song That I’d like to sing (Dernière Bande)
12 mai au Théâtre de l’Archipel (Perpignan)
15 et 16 mai avec le trio Journal Intime à la Scène Nationale (Sète)

PHOTO : Lisa Rose

IDEM : Comment vous est venue l’idée de retranscrire les chansons dans un style dépouillé ?
Majoritairement ces chansons ont été écrites au piano au départ. Cela n’a pas été trop difficile de les reprendre à l’origine. L’idée est venue par hasard, lorsque les instruments de mes musiciens ont été bloqués à la frontière Belge (du temps où il y en avait) et j’ai dû assurer le concert  seul au piano. Ce fût une révélation. Pour d’autres, il a fallu que je les adapte. Oui, on est plus attentif au texte car l’attention est moins distraite par le spectaculaire de la scène avec les musiciens.

Montpellier a une histoire avec vous (ndlr : en 1985 vous avez créé une suite Française pour l’Orchestre National du Languedoc-Roussillon lors du premier Festival de Radio France) Réitèrerez-vous l’expérience ?
Mais c’est quand on veut ! Ce fût un excellent souvenir. Je possède par miracle un enregistrement de cette soirée. Maintenant que j’ai pu réitérer ce genre de concert avec l’Orchestre de Lille et les concerts Lamoureux entr’autres, ou pour des festivals comme celui de Sully-sur-Loire, ce n’est plus tout à fait une expérience, mais c’est toujours le même plaisir.

En concert que ressentez-vous ? Le fantôme de Barbara vous accompagne souvent …
Lors d’un concert, je suis « dedans ». Je me mets à la place du personnage de la chanson. Entre ces moments là, c’est comme si je retrouvais des amis dans la salle, je discute avec les gens. Quand tout est terminé et que la salle se vide, j’ai du mal à me rappeler ce qui s’est passé. Concernant Barbara, il m’est difficile d’en parler. Oui elle s »’invite » des fois surtout quand je chante « Vienne ». Je commence à l’interpréter et je vois son visage qui plane au-dessus du clavier comme un flash. A en  faire bafouiller dans les textes. Ca ne facilite pas les choses.

En 1977, vous aviez enregistré »j’cours tout seul » avec des musiciens de Toto, Foreigner Supertramp, en 1994 Albion et en 2008 Avatars opus très rock progressifs. Le referez-vous ?
Certainement si les idées viennent dans ce sens. Certains détestent, d’autres adorent. Au moins ça ne laisse pas indifférent. C’est à chaque fois risqué mais ce n’est pas pour me déplaire.

Votre crédo ?
Une pendule arrêtée donne deux fois par jour l’heure exacte, si l’on court après, on a de grandes chances de ne pas la rattraper.

Propos recueillis par Fabienne Durand.

Grand merci à Monsieur Sheller
Vend. 15 juin à 20h30 Le Corum – Opéra Berlioz. Tarif : 35 à 47 www.arachnee-concert.com

ANAIS A l’eau de Javel
Facétieuse Anaïs, plus encore sur ce 3e album, où l’on se demande qui de la chanteuse ou de l’humoriste va l’emporter. Blague à part, Anaïs devrait faire du cinéma, le rétro canaille lui va super. Le comique de situation en musique peut plaire mais on préfère la belle voix extravagante de la fille, ses chansons réalistes, drôles, tristes, sans pitrerie, ses coup d’oeil aux années 20 à 60, ses revues rock. Bel excercice d’actor-chanteuse studio. PB
POLYDOR

AND ALSO THE TREES Hunter not hunted
Vétérans de la Cold Wave, AND ALSO THE TREES, nous surprendra toujours. Forts du succès acoustique (mélodica, dulcimer, contrebasse) du précédent opus, ils reviennent avec un 12è prometteur. Le Romantisme noir émane des fins arrangements et paroles chantées par l’infaillible Simon Huw jones. Emotions  garanties avec Le folk gothique « The Knave » ou la berceuse trad “Bloodline !  Bref un « tome » épique !FD
AATT /Differ-Ant

ARIANE MOFFATT MA
Après son single « Je veux tout », la québécoise offre un 4ème opus plus personnel, où l’anglais et le français se côtoient. Evocation d’un concept japonais, MA c’est l’expérience sensorielle du vide reliant les éléments, à l’image du silence entre les notes de musique. Véritable identité musicale, Ariane Moffatt se révèle à travers une atmosphère électronique et onirique. Une voix aérienne, qui donne à l’album des résonnances rêveuses… SB
SONY MUSIC

BEAR IN HEAVEN I love you, it’s cool
Sans pousser au revival, Bear in Heaven ressort les synthétiseurs du début des années 90. Et avec, l’écriture et la composition qui ont fait les grandes heures des Tears for Fear, Duran Duran, Talk Talk : mille-feuille d’effets, mélodies entêtantes, envolées grandiloquentes… Heureusement la production arrive à éviter tout goût de naphtaline mais il vaut mieux savoir tout cela avant de se procurer I love you, it’s cool. CN
DEAD OCEANS / HOME TAPES

BELLERUCHE Rollerchain
Après trois opus, le groupe londonien revient et propose un nouvel album sans chaines musicales. Composé d’un étonnant mélange entre sonorités électroniques et acoustiques ; les titres s’enchainent aux influences pop, funk, soul, trip hop… Trio décalé avec Kathrin deBoer (voix), Ricky Fabulous et DJ Modest (son), un seul mot peut définir la musique de ce trio : hybride ! Associez la vue à l’ouïe via http://www.belleruche.com/. SB
TRU THOUGHTS

BÉNABAR Les bénéfices du doute
Les doutes, les regrets, les divorces, les enfants qui grandissent trop vite: une ombre d’amertume voile le dernier disque du chanteur. On aurait préféré plus de légèreté, dans les thèmes comme dans les arrangements. Sur certains titres, comme «Les Râteaux» ou «L’Agneau», on retrouve tout de même les paroles enjouées du jongleur de mots, qui charmait tant avec ses petites histoires du quotidien. TT
Sony Music

BIKINI MACHINE Let’s party with Bikini Machine
Depuis déjà trois albums, les Bikini Machine revisitent la pop sixties en la frottant aux productions actuelles. C’est encore le cas avec cette compilation de leurs meilleurs instrumentaux. S’ils maitrisent parfaitement les codes (écoutez plutôt le « Bikini Thème ») des BO sixties : tourbillons de guitares fuzz, orgue Hammond, cuivres à l’unisson, les Rennais ne sont pas de pâles imitateurs mais bien de dignes héritiers. LP
PLATINUM RECORDS

BLANKASS Les Chevals
Une pop légère alliée à des arrangements efficaces: ce sixième album de Blankass a du potentiel pour faire danser les foules! Après un an de studio, le duo envoie ces Chevals au galop. Une touche de clavecin, de piano, de guitare, des rythmes marqués, on entrevoit quelques hits! Malgré le mérite de chanter en français, un bémol: à la longue, les voix et paroles trop candides finissent par lasser… TT
AT(h)OME / Wagram

EDWARD BARROW  The Black Trees
Dès  « black to the road », la voix aérienne du jeune auteur compositeur anglo-français envoûte l’auditeur dans une atmosphère mystique. La pop mélancolique  au charme  désuet des Sixties d’Edward Barrow est raffinée, teintée de country  « Blues eyed man » . Si « Life is beautiful » est le « must », la ballade éponyme « the black tree » une pépite vocale. Un opus sensitif, beau et entêtant… FD
Volvox Music

HUORATRON Cryptocracy
Nouvel album du Finlandais violent Aku Raski, showman en vogue qui gifle une electro groovy et grinçante, sinueuse et heurtée, affamée, délurée, saturée de breaks et de détours, gorgée de basses grasses, comme du hardcore exubérant cristallisé qui porte toujours la couleur sonore 8-bit des ordinateurs vintage (= chiptune) mais en ajoutant des touches acid, dubstep, techno… Inconfortable car imprévisible mais salement magnétique ! JYB
LAST GANG

IRON MAIDEN IN VIVO
8ème live de qualité (image, son) du légendaire groupe, In vivo est la captation de la tournée Final Frontier à Santiago du Chili en avril 2011. Dickinson au top de sa voix échange avec le public et ses compères en transe jouent « Satellite15 », « The Talisman », des classiques «the tropper »…La version de « Fear of the Dark » est épatante! En bonus, un documentaire ravira les fans ! Encore une fois, IRON MAIDEN sert une grand-messe mémorable !  FD
EMI

JEAN-BAPTISTE SIMONOVIEZ Transition Cosmic Power
Il y a quelques mois, le Tribute to Frank, par Clara Simonoviez nous avait enchantés ! Printemps 2012, le pianiste, JPS, auteur, compositeur et arrangeur, revient avec son épatant quintet et, bien sûr, sa fille au chant. Ce projet trancendant, où le bop, le swing, le rêve font bon ménage, s’articule autour de 3 voix, balance entre 2 langues (fr/ang), érupte de compos originales. Quand le jazz devient poésie, l’euphorie garantie. PB
BLACK & BLUE

LA GRANDE SOPHIE La place du fantôme
Depuis qu’elle a délaissé un rock FM trop étriqué pour son talent, La Grand Sophie a enfin pris son envol et entrevoit enfin l’avenir que beaucoup lui prédisait. Débutée par Des vagues et des ruisseaux, la métamorphose se poursuit avec La place du fantôme. Le papillon sort enfin de sa chrysalide (« Suzanne »), révèle une intimité mature bien loin des légèretés adolescentes. Penché sur son épaule, ce fantôme-là lui a sussurré de biens jolis mots.  LP
POLYDOR

L’ART A TATOUILLE Electro Joc
C’est toujours un plaisir d’avoir des nouvelles de L’Art à Tatouille. Alors un nouvel album on savoure. Electro Joc ne déroge pas à la règle. Surtout que le groupe pousse plus loin l’expérience électro entamée sur Transrural Beat pour une convivencia festive encore plus importante. Et comme toujours le Sud, la fête et les gens colorent avec épices et humour les chansons. Un album remboursé par la Sécu. Pas encore ? CN
NOTES IN GAMMES

LE SKELETON BAND Bella Mascarade
Découvrir le Skeleton Band, c’est plonger dans un univers hanté par des histoires de vieux rafiots (« Sobre et marin »), de vagabonds oubliés (« Vagabond rags ») et de bouges mal famés. C’est oublier ces certitudes, accepter que Montpellier puisse se transformer en un cabaret londonien le temps d’un disque bastringue, et découvrir un Tom Waits plus habité que nature. C’est surtout découvrir un groupe qui comptera.  LP
AUTOPRODUITS / RAGTIME

LEONARD COHEN Old ideas
À  78 ans, le barde légendaire balade toujours son vieux bourdon romantico-névrotico-mystico-poétique funèbre et digne, élégant et lumineux, plus ironique et serein plus près de l’échéance. Folk’n'pop synthétique et jazzy (indo)lent, plan et mixé en retrait, voix caverneuse monocorde et droite entre choristes aériennes et orgue mutin, cordes et cuivres : l’heure est grave mais douce, presque drôle, une petite valise suffira. JYB
COLUMBIA / SONY

LIZA MANILI
Comme beaucoup d’autres mannequins avant elle, Liza Manili a emprunté le chemin risqué du podium à la scène (mis en musique dans « L’éclipse »). En bonne fille moderne, c’est vers l’électro-pop d’Elli et Jacno ou celle d’Etienne Daho qu’elle s’est tournée. On retrouve les mêmes mélodies légères sur fond de pop synthétique. Pourtant la mélancolie n’est jamais bien loin, en témoigne le très réussi « Christopher Williams » de fin. LP
EMI

MORNING PARADE
Dans la longue lignée des groupes rock anglais à guitare, voici le dernier en date : Morning Parade, cousins germains des Stereophonics ou des Kaiser Chiefs. Même recette : mélodies entêtantes, guitares acérées et chant de stade. C’est pourtant dans l’accalmie  (« Running down the Aisle », « Half little Bottle » ou « Monday morning ») que l’on entrevoit la lumière, celle d’un groupe un poil formaté qui demande  qu’à ouvrir sa cage prétendument dorée. LP
EMI

ODEZENNE Edition Louis XIV
Le crew bordelais après un album accueilli par de bonnes critiques présente une nouvelle version de celui-ci enrichi de 5 inédits. Et pas des fonds de tiroirs ! Déjà bien présent sur la toile, le single « tupuducul » expose, malgré son titre, la virtuosité du groupe dans l’écriture, le flow et les samples. Un triumvirat qui masque l’ADN du groupe. Rangé dans la catégorie rap français, Odezenne dépasse cette étiquette. CN
UNIVERSEUL

POND Beard, Wives, Denim
Adeptes de pop psychédélique, les Australiens dévoilent un côté rock sauvage, avant d’être rattrapés par leur science des balades dérivant en instrumentaux obsédants. Les voix se taisent, Pond soigne l’ambiance, qu’il préfère planante et dégoulinante de reverb. Un disque à écouter sur la plage le soir tombé, avant une soirée de débauche. Certains morceaux de ce 4e album sont servis avec des touches de clavier rétro. TT
Modular

PUPPET MASTAZ Revolve or step up
Tout le monde pensait que les marionnettes de l’espace avait disparu dans le crash de leur navette en 2009. Non seulement elles sont bien vivantes mais encore plus remontées pour conquérir le monde. Beat house, wobble dubstep, ambiances electro rock électrifiés de flows ragga ou hip hop, interludes où les envahisseurs expliquent leurs plans machiavéliques, vous n’avez que deux choix pauvres humains: trembler ou danser… PF
DISCOGRAPH

REVOLVER Let go
Un folk de chambre Beatlesophile très maîtrisé avait offert à ce jeune trio parisien anglophone un joli succès depuis 2009. Ce 2ème album creuse le sillon avec plutôt la même efficacité mélodique, harmonique et sonore, mais l’élargit avec plus de couleurs (Americana, Beach Boys, British Pop 80′s, etc.) et de groove. Ça reste désespérant par le manque d’aspérités, mais épatant par le don d’imitation et le savoir-faire. Verdict en live ? JYB
DELABEL / EMI

RIDAN Madame La République
Toujours un peu casse-gueule d’afficher ses couleurs électorales. Donner un concert pour un candidat, c’est une chose, enregistrer nommément contre… en est une autre. Ridan, réel activiste, n’a jamais eu la langue de bois. Ses engagements d’artiste et de citoyen ne font qu’un : son 4e album, sorti le 10 avril (8 €), contient des chansons-réquisitoires anti-FN, lutte contre la lepénisation de la droite, soutient Mélanchon. PB
LES FLEURS LE BETON/PIAS

SANDRA NKAKE Nothing for granted
Ecrit et composé avec son complice de longue date, le flûtiste et producteur, JI Dru, ce nouvel album peint une fresque de la comédie humaine avec des instruments vintages et des arrangements accrocheurs. Rythmiques évoquant les grands jours de Stax, échos de refrains 60′s, voix brute et enfumée, tout concourt à faire de Nothing For Granted un manifeste, où le chant de miss NKAKE sonne comme un cri de liberté. PF
Jazz village/Harmonia Mundi

SLOW JOE AND THE GINGER ACCIDENT Sunny Side Up
Des arrangements à la fois moderne et 70′s, la voix énigmatique de Slow Joe, Sunny Side Up est une perle rare dans un océan d’artifice. Du rock qui bouge (When are you comin’ home) à la complainte langoureuse (Cover Me over) en passant par le très vintage Just One Touch, chaque titre est une surprise. Mention spéciale pour Climbin’ A Mountain aux accents d’épopée lyrique. Etonnant, élégant, génial. PF
BELIEVE

SOUNDS FROM THE SOUL UNDERGROUND
Copieuse galette, comme savent les concocter les Anglais, cette sortie nous vient du Londonien Freestyle, maître es compilation dancefloor. Ou comment trouver de nouvelles pépites de prods actuelles, de Brighton à Barcelona. Du son soul, funk, afrobeat, latin & jazz avec Ray Camacho & The Tear Drops, DJ Format, Speedometer, Nick Van Gelder, Jessica Lauren Four, The Andy Tolman Cartel. Paraît que les DJ stylés se l’arrachent ! PB
FREESTYLE

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE Aufheben
Voici  Aufheben 13è opus du fameux combo atypique américain mené par Anton Newcombe. L’ovni ténébreux, hypnotique, enregistré à Berlin sur lequel se rajoute la voix de la chanteuse finlandaise Eliza Karmasalo, est très pop. Ça et là fusent des sons folks « I wanna hold your other hand » psyché orientaux incluant des flûtes « Illumini » ou « Blue Order New Monday » qui semble évoquer New Order. Retour réussi pour TBJM !  FD
ARECORDS

THE CHEMICAL BROTHERS Don’t think
Tom Rowlands et Ed Simons continue d’envoûter la planète entière ! Suite à leur tournée passant au Fuji Rock (Japon) ; le duo offre à l’aide d’Adam Smith, un double CD-DVD du live électronique. La foule en transe jouit d’une explosion sonore et d’un spectacle lumineux. Un voyage d’1h30 qui redéfinit le film de concert, saisissant chacune des vibrations psychédéliques. Don’t think : une véritable expérience sensorielle ! SB
PARLOPHONE

YOUSSOUPHA Noir désirs
Sur ce nouvel opus Youssoupha revient en totale liberté, ayant quitté EMI pour voler de ses propres ailes. De nouveaux producteurs (Skalp, Soulchildren et Chi, un beatmaker luxembourgeois très prometteur) pour de nouvelles expériences, ces 17 titres s’enrichissent de soul, d’instruments africains et même de dubstep pour le featuring avec Kery James. Youssoupha a atteint un cap, comme dirait Mr Boyer, surement « l’album de la maturité ». PF
BELIEVE

« Il en va de l’avenir que nous voulons métisse. Il en va de la simple idée de la modernité. » M. Cherfi

La mer et la mère
Dans la médina au coeur de la pinède, les artistes Jihad Darwiche, Magyd Cherfi, Salah Al Hamdani, et Kamilya Jubran vous conteront des histoires dont la mer et la mère sont les symboles, c’est-à-dire les quatre mers du monde arabe et bien sûr celle représentant le berceau de l’humanité. Poésies touchantes, dites, écrites, chantées…

Une exposition à propos du célèbre humaniste arabe l’Emir Abd El-kader aura lieu à la mairie, et sera suivie d’une table ronde à la medina. Au domaine d’O se tiendra l’exposition des graffitis, véritables témoignages des Révolutions Arabes de ces dernières années en Egypte, Syrie, Yémen, Tunisie et Lybie. Enfin, une artiste spécialiste du tatouage pourra réaliser des motifs que vous souhaitez et si vous êtes intéressé par la calligraphie arabe, l’artiste Hassan Majdi vous initiera.

Au gré des sons..
A la Kashba la chanteuse tunisienne Ghalia Benali (photo) rendra un vibrant hommage à la Légendaire cantatrice Oum Kalsoum. Le compositeur arabo andalou Alikhattab enchantera par son répertoire tsigane, le chaâbi algérois également virtuose du mandole Abdelkader Chaou interprètera les « grands chanteurs de l’Espagne. Dans le centre ville, la musique polyrythmique rituelle de la Confrérie aïssawa de Meknès déambulera au hasard des rues et nous entrainera dans ses transes. A l’Amphithéâtre d’O le spectacle « Les trois magnifiques » composé du prestigieux trio le luthiste Naseer Shamma, le guitariste gitan de flamenco Nino Josele et le joueur de sitar Ashraf Sharif Khan surprendront par leurs techniques. Puis le spectacle  cabaret musical « Barbès café »retracera le difficile mais beau parcours des artistes migrants des années 1930 aux  années 70 par le bais d’émouvantes chansons qui ont marqué l’histoire de la musique de l’immigration maghrébine en France. Enfin le dimanche Zebda clôturera le festival.

Fabienne Durand

Uni’Sons
www.unisons.fr
www.arabesques.fr
infoline : 04 99 77 00 17
Tarifs : Entrée Médina : 4€  Concerts amphithéâtre d’O : de 18 à 22 € Concerts Kasbah d’O/Parcours La mère et la mère : de 11 à 13 €  Spectacle jeune public : 7 €

Le patrimoine catalan et occitan du Languedoc-Roussillon est bien vivant! Pour le prouver, la Région organise la 7ème édition de Total Festum, un festival qui les met à l’honneur. Des concerts, balètis, événements gastronomiques et autres rendez-vous sont prévus durant tout le mois de juin dans plus de 60 localités. La programmation sera bientôt annoncée sur le site de la Région. Gratuits, ces événements visent un public large, comme l’explique Mateu Marcel, Conseiller régional délégué à la culture occitane et catalane.

Quel est l’objectif de Total Festum?
Mateu Marcel(conseiller régional délégué à la culture occitane et catalane): C’est de mettre en avant ces cultures qui ne sont pas assez connues. Notre région a quand même une âme, liée à un passé, mais toujours d’actualité! Le spectateur pourra ainsi découvrir des chanteurs catalans, participer à un baléti et se dire «ah bon, je ne savais pas qu’on avait tout ça ici!» Nous souhaitons aussi mettre en valeur ce qui se fait tout au long de l’année, grâce aux associations qui participent au festival.

Musique, gastronomie, sport: le festival regroupe des événements variés!
Tout ce qui touche à la culture occitane ou catalane se décline en manifestations. Par exemple, le 16 juin à Mèze aura lieu une journée dédiée aux sports traditionnels. Les gens pourront essayer de jouer au tambourin, avant de prendre part à une grande soirée.

En quoi consiste un balèti?
C’est une soirée festive, comme le Fest-Noz breton, où l’on danse et l’on s’amuse sur de la musique de groupes occitans. C’est ouvert à tout le monde, jeunes comme moins jeunes    : personne n’est laissé de côté. Il y a un esprit de partage et de convivialité.

Faut-il parler occitan ou catalan pour se rendre à des événements de Total Festum?
Non, ces événements ne sont pas réservés à ceux qui parlent une de nos langues régionales. Nous voulons montrer la diversité de ces cultures à tout le monde.  Même si on ne parlera pas une nouvelle langue en une journée, tout le monde commencera à saisir quelques mots assez rapidement… Après tout, si on danse sur des rythmes anglais, sans le parler, on peut très bien aussi danser sur des rythmes occitans!

Vous prônez donc l’ouverture…
Ce qui m’énerve, ce sont certains occitanistes et catalanistes qui aiment se retrouver en circuits fermés. La langue appartient à tous, même à ceux qui ne la parlent pas: regarder un spectacle, un concert occitan ou catalan, c’est déjà participer à sa défense!

Propos recueillis par Tatiana Tissot

Total Festum
Du 1er au 30 juin en Languedoc-Roussillon
Programme à venir sur le site de la Région    : www.laregion.fr

Ce Printemps des Comédiens s’annonce riche en découvertes.  Des pièces du répertoire côtoieront des productions théâtrales résolument modernes sur les scènes du Domaine d’O. Du 5 juin au 1er juillet, Jean Varela, directeur du festival, fera partager son exigence artistique au public…

Les enfants de Jehovah-®Gehard Demetz ,photo courtesy Egon Dej

Le festival s’adresse-t-il a un public de connaisseurs?
Jean Varela: Non. On essaie d’attirer un public le plus large possible. L’exigence artistique est très grande, mais cela n’empêche pas certains œuvres d’être très populaires, comme Les Pendus ou Le Bourgeois Gentilhomme. L’ambition, c’est d’être à la fois exigeants et rassembleurs.

Vous accueillez plusieurs spectacles flamands: Rouge Décanté, L’Âme des Termites, Les Pendus…
Ce qui m’a beaucoup plu dans ce théâtre flamand, c’est la notion d’art total au théâtre. Le talent des comédiens est combiné à celui de créateurs sonores et vidéo, un soin particulier est apporté à la lumière, à l’espace…

Dans le même style, Fabrice Murgia présentera la première de son spectacle «   Les Enfants de Jehovah   », co-produit par le Printemps. D’où vient votre engouement pour cet auteur et metteur en scène?
Son travail me touche beaucoup. Il se base sur une tradition de théâtre mélangée à une recherche d’images sensorielles, très actuelles, en faisant appel à la vidéo.  La pièce conte l’histoire de sa famille, immigrée de Sicile, qui se retrouve en Belgique dans les années 60. Ils sont très pauvres, ne parlent pas la langue et deviennent vite la proie des Témoins de Jehovah. Ils vont entrer dans cette secte comme on entre en espérance. Mais leur fils, père de l’auteur, va se rebeller…

Qu’est-ce qui vous a séduit dans cette autre co-production du Printemps: Le Bourgeois Gentilhomme mis en scène par Denis Podalydès?
Ce qui m’a plu? Le projet fait entendre la totalité de l’œuvre: la prose de Molière et la musique de Jean-Baptiste Lully.  Ce spectacle du 17e siècle est peut-être un cousin lointain de ce que montreront les Flamands… En plus, avec le talent de metteur en scène de Denis Podalydès, on peut espérer un très beau spectacle. L’Ensemble baroque de Limoges assure la partie musicale et Christian Lacroix a confectionné les costumes.

Vous-mêmes, vous jouez dans un spectacle dédié aux arts de la table…
C’est un repas-spectacle où les convives entendront des texte sur l’imaginaire de l’art culinaire. Avec ma mère, je prépare le repas durant la journée, et le soir, nous jouons devant 35 spectateurs.

Propos recueillis par Tatiana Tissot

Le Printemps des Comédiens
Du 5 juin au 1er juillet au Domaine d’O, à Montpellier
Réservations au 04 67 63 66 66
printempsdescomediens.com

Au moment d’écrire cette chronique, le temps ne laisse en rien paraître que l’été c’est très bientôt; la faute au dérèglement climatique sans doute… Toujours est-il que  l’été approche et avec lui viendra probablement le cortège des festivités plus ou moins commerciales : fête de la musique, fête du cinéma, festivals divers et variés, marchés de plein air, férias… C’est sur ces dernières que je voudrais aujourd’hui m’attarder un peu – bien que le verbe attarder prend ici une saveur toute particulière
tant ces fêtes populaires et avinées semblent d’un autre âge.

Au risque de passer pour un pisse froid, j’ai un peu de mal avec ces “fêtes traditionnelles du sud de la France.”
Déjà une fête où on massacre un animal qui n’a rien demandé au prétexte de distraire un public qui, il faut le dire, est de plus en plus rare, ça me pose un problème. On ne va certes pas refaire ici le débat “pour ou contre la corrida” puisque de toute façon, à partir du moment où on considère que l’être humain est intelligent, de débat il n’y a point : La corrida c’est très con, ça ne concerne plus qu’une partie infime (infame?) de la population et la tradition mon cul : si même en Espagne où la tradition c’est quand même autre chose on interdit ce genre de spectacle pitoyable c’est bien qu’il y a une raison. Surtout que dans notre belle région afflue chaque année un paquet de nouveaux arrivants (1,24% de solde migratoire en 2006), qui n’ont pas forcément cette “culture traditionnelle” enracinée en eux.

Alors pourquoi continuer à organiser ces férias ?
Un semblant de réponse nous est donné par un économiste de renom qui tient à garder l’anonymat car il possède une résidence secondaire dans la gard : “ben pour le pognon pardi”

Et c’est là le vrai enjeu des férias : pour quelques poignées d’octogénaires décrépis associés à quelques curieux en goguette, ayant comme PPDC d’avoir un QI qui ne dépasse que très rarement le score de Jacques Cheminade aux élections, on a une horde de jeunes gens qui se ruent dans les rues des villes et villages afin de
consommer leur poids en pastis dans la soirée. Puis de régler à la lame avec d’autres jeunes gens tout aussi alcoolisés des différents très grave tels que “pourquoi tu m’as regardé?” ou “pourquoi t’es là?”

Certes, on ne saurait mettre en balance la vie de quelques jeunes fêtards avec le poids économique d’une Féria, c’est vrai quoi, on vit
quand même une crise majeure, d’une violence terrible, telle que la France n’en a jamais connue – on ne va tout de même pas remettre en question des événements traditionnels séculaires qui permettent à des commerçants respectables de gagner leur vie honnêtement dans un contexte difficile au motif que quelques écervelés  juvéniles ne savent pas boire 20 pastis sans réveiller leurs bas instincts. Merde.

Sans compter que si on interdit les “fêtes taurines” on supprime de fait 80% de la grille
des programmes de TVSud.

Alors quelle est la solution ? Des férias sans alcool me sembleraient être un juste compromis et une première étape. On ferait ainsi d’une  pierre  deux coups : premièrement on verrait si il y a toujours autant de monde et deuxièmement on verrait si il y a toujours de “regrettables incidents en marge de la fête”

Si il y a toujours autant de monde et qu’il n’y a plus d’incidents, il ne restera plus qu’à régler le problème du massacre d’un animal au mépris de la respectabilité de
l’être humain.

Si plus personne ne vient, alors le problème sera réglé : l’affluence était bien provoquée par la consommation permissive d’alcool et on pourra supprimer les corridas une bonne fois pour toute.

Libre aux décideurs de les remplacer par des fiestas géantes où l’alcool sera là aussi servi en larges quantités, mais cette fois sans
alibi “culturel”. Ça existe déjà ? ah bon…

P. Portuguès

Une exposition chromatique s’installe dans l’Eglise Saint Félix de Bayssan, au sein du site départemental Sortie Ouest, de Béziers. Rouge vermillon et carmin, ocre jaune, bleu de cobalt et indigo, sont autant de nuances à découvrir sur les murs de l’église romane aménagée en salle d’exposition. Proposé par l’historien de l’art, Jean-Pierre Rose, cet événement enrichissant sur l’origine de l’œuvre picturale est visible jusqu’au 20 mai.

Primauté de la matière
Le spectateur d’une œuvre, avant de percevoir les formes et le sens, envisage la couleur ! Ainsi, la palette de couleur se définit dans tous ces aspects sur les murs et les vitrines de l’édifice. Des fresques de Lascaux aux toiles de lin, l’artiste au fil des siècles cherche différents matériaux et outils d’origines végétales, minérales ou animales pour générer la peinture. Matière sensitive, la couleur dans l’approche historique évolue de la poudre conservée dans des pots aux tubes en étain ; comme le souligne l’organisateur de cette exposition, il s’agit de présenter « les œuvres et leurs préalables » à travers les « pigments, tubes, brosses et pinceaux, huiles, cires, vernis, boîtes et palettes… ».

Espace de création : l’atelier
La préparation et le stockage des couleurs sont présentés dans la reconstitution grandeur nature d’un atelier de peintre. Les pinceaux en poils et les couteaux, la palette et la boite à peindre, la toile grand format et le chevalet… sont autant d’outils modifiant la technique du peintre ; ainsi l’artiste quitte son atelier pour aller peindre sur le motif. Une exposition pédagogique qui se dynamise par l’organisation de visites guidées, et la mise en place d’ateliers pratiques de conception de la couleur.

L’artiste : applicateur de couleur
L’exposition se ponctue par la présentation d’œuvres contemporaines réalisées par des artistes régionaux. Tous ont en commun un intérêt pour l’application de la couleur. Par exemple, Martine Lafon valorise le rouge, en le mettant en scène dans ces installations in-situ ou ces « photo-graphiques ». Vincent Bioules fondateur du groupe support-surface ; a été récemment mis à l’honneur au Musée Fabre où ces créations s’animent par la couleur et la lumière. Surnommé le « coloriste », Claude Viallat libéré du châssis, joue des contrastes colorés à travers sa célèbre forme abstraite. Les œuvres de Xavier Déjean, Pierre Fournel, Jean Leccia et Gérard Calvet sont également exposées.

Une richesse de couleurs pour le public…

Sandy Berthomieu

« Couleurs pour artistes »
Matériaux et matériels des peintres
Du 30 mars au 20 mai 2012
Eglise Saint Félix de Bayssan
34500 Béziers
Entrée libre
www.sortieouest.fr

Muriel Paolinetti : La passion pour l’art en général, la littérature ((Baudelaire, Edgard Poe, O.wilde Victor Hugo ou Marcelline Desbordes Valmore)  et la peinture m’habitent depuis toujours. J’ai toujours peint au gré des bonheurs et des cicatrices de ma vie.  J’adorer les peintres symbolistes, les pre-raphaelites et les maîtres tel Gustave Moreau. J’aime aussi les choses plus sombres et graves, le mysticisme, tout ce qui porte l’âme. Mais j’ai un faible pour les « anciens » la peinture romantique ou surréaliste, celle qui véhicule la passion sous toutes ses formes, la sculpture me parle aussi comme l’écriture .Sinon oui, dans ma famille, mon père était un artiste peintre, photographe, musicien.

Spiritualité…
Mes toiles « spirituelles » sont plus profondes  et le travail de la matière reste indispensable. Travailler les enduits, des feuilles d’or, le sable ou même des matières végétales me plaît. J’aime donner de la profondeur et de la puissance aux mots ou symboles qui viendront s’ajouter à l’œuvre. L’inspiration me vient essentiellement de mes émotions. J’aime donner de la « voix » aux sentiments qui me portent et qui parlent tout bas, qui me font vibrer. Je suis quelqu’un de simple et profond à la fois mais la passion guide mon cœur ! Dans mes toiles j’inclus aussi des textes Bouddhistes. Une sorte de calligraphie réinventée où je tords l’écriture jusqu’à un certain point. Ses courbes se marient bien avec le travail brut de la matière dont je compose mes fonds. Après quelques expositions, des recherches approfondies, j’ai commencé une série de pentacles. C’est avec un infini respect que j’aborde ce thème, ces prières picturales silencieuses emplies de force.

Univers enfantin
Mes « Hippies » sont là depuis bien longtemps…Je griffonne ces petites personnages depuis toujours. C’est un univers que j’affectionne coloré, et positif et je précise c’est pour les petits comme pour les grands ! Il me plait de véhiculer des sentiments essentiels au travers de ces personnages candides comme l’amour, la joie, l’affection au travers de leurs sourires et leurs couleurs.

Le futur …
J’espère exposer à nouveau et j’ai d’autres projets de pentacles dont j’ai parlé plus haut.  Puis des créations  avec mes chères divinités indiennes dans de grands formats. Mais chut…je n’en dirai pas plus soyez curieux ! nous dit-elle avec un sourire malicieux qui rappelle ses « Hippies » …

Propos recueillis par Fabienne Durand

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