Quand c’est gratuit on y va pas parce ce qu’obligatoirement çà doit être nul. Quand c’est trop cher, on y va pas parce que c’est trop cher et quand c’est pas cher, on y va  pas parce qu’on connaît pas. Bref, tout est bon pour rester à la maison à visionner du Youtube ou sortir boire une bière à 10 euros dans un des 100 clubs remplis à la  gueule de gens qui ont eu la même idée au même moment et parce ce que c’est là qu’il faut être. Le «on» en question c’est l’étudiant dupliqué à 70000 dans notre belle
ville de Montpellier. Un vendredi soir de décembre, je me suis retrouvé au Rockstore avec 30 personnes (je les ai comptées – pas trop difficile !) pour assister à un  concert de The Pack A.D., duo féminin canadien sous perfusion de bière et de punk rock blues déjanté. Une trentaine de titres balancés avec énergie et passion, le tout en une heure. Le ticket était de 11 euros, soit 10% plus cher que le verre cité plus haut. Si 1% des étudiants de la ville était venu découvrir cette pépite, la salle aurait refusé  Du monde. Tout çà pour te dire, cher lecteur, que Montpellier n’a jamais été une ville rock et ne le sera jamais, hélas ! Voilà pourquoi depuis toujours les belles affiches  rock passent sur Lyon et Marseille avant de s’échapper vers Toulouse. Car j’ai pris cet exemple parmi des centaines d’expériences vécues en ville sur un quart de siècle et si ce n’est pas le dj à la mode, le chanteur gendre idéal ou la star à la mode qui pointe son nez en ville, c’est le bide assuré et çà la toujours été ! Plus aujourd’hui qu’avant toutefois, ce qui n’est pas encourageant.

Le rédacteur en chef
Patrick Conte

La silhouette délabrée d’un immeuble s’élève vers le ciel. À son pied, un champ de gravats, une ville dévastée suite aux bombardements de la Seconde guerre mondiale. Ces photographies grand format, témoins d’un passé sombre, côtoient  des clichés contemporains de villes fantômes. Une exposition poignante à voir au Pavillon Populaire jusqu’au 12 février.

Leonard Sempolinski : Place du marché de la vieille ville, Varsovie, mai 1945 © Galerie Nationale Zacheta, Varsovie

Gilles Mora, vous êtes le directeur artistique du Pavillon Populaire. Pourquoi cette envie d’exposer des clichés apocalyptiques?
Avec le commissaire invité, Alain Sayag, nous voulions présenter une exposition qui sorte de l’ordinaire. Ces images n’ont été pratiquement jamais montrées en Europe. Elles témoignent de la fragilité des villes, comme lors de la destruction organisée de cités allemandes par les Alliés, suite aux impératifs de l’époque. Nous faisons ensuite un parallèle avec le travail de photographes contemporains, qui ont développé une obsession autour de ce thème de disparition des villes.

A-t-il été difficile de se procurer les photographies anciennes?
Alain Sayag, s’est rendu en Pologne et en Allemagne. Il a eu accès à des archives, assez facilement. Souvent nous travaillions à partir de négatifs, et en avons fait des tirages modernes. Mais les fonds historiques comportent aussi des photos d’époque.

Ces photographies sont un formidable témoignage historique. D’un point de vue artistique, qu’est ce qui vous attire dans ces grand formats  ?
Ce sont des documents, qui peuvent avoir un caractère esthétique, mais le but n’est pas de présenter de «  jolies photos  ». C’est une exposition originale, qui peut être dure. On veut faire réfléchir  : pas besoin d’optimisme béat dans toutes les expositions.

Quelle est la démarche des photographes?
Au lendemain de la guerre, il y avait peu de matériel, mais les photographes ressentaient le besoin de témoigner de l’horreur, de l’étonnement. Des villes ont été absolument anéanties  : à Dresde, 45 000 personnes ont été supprimées en une nuit.

La majorité des clichés présentés sont dépourvus de présence humaine. Est-ce un choix  de votre part  ?
Non, les clichés sont ainsi. Les photographes ont pris le parti de témoigner en montrant les ruines, et il faut dire que les villes étaient vidées de leurs habitants. Sur les clichés contemporains, certains photographes anticipent la disparition des humains en les effaçant numériquement.

«  Apocalypses, la disparition des villes  »
Jusqu’au 12 février au Pavillon populaire
Sur l’Esplanade Charles-de-Gaulle à Montpellier
Du mardi au dimanche de 10h-13h et de 14h-18h
Entrée libre

Consacrant près de 14 heures par jour à l’écriture, Catherine Fradier prépare le troisième tome d’une trilogie haletante.  L’intrigue place les OGM au centre d’une lutte de pouvoir sans merci. Les personnages ont un caractère bien trempé, à l’instar de l’héroïne, Léo de Coursange, agent secret qui travaille à la protection des entreprises françaises. Le jour où elle met les bâtons dans les roues d’une puissante organisation, son monde et celui de son équipe bascule… On ronge son frein en attendant le tome 3, qui sera publié par le Diable Vauvert, maison d’édition basée en Languedoc-Roussillon.

-    Vous dites que «  l’auteur de roman noir pointe du doigt les dysfonctionnements de notre société   ». Ici, que dénoncez-vous?

Catherine Fradier  : Je ne dénonce pas pour dénoncer, mais je m’interroge sur le monde, avec l’impression qu’il marche sur la tête. Après, je ne suis ni sociologue, ni historienne  : j’écris de la fiction en extrapolant la réalité. Je me suis beaucoup documentée sur les OGM pour bâtir mon intrigue.  Ce qu’on risque, c’est une uniformisation des semences, contre la biodiversité. Je décris dans mon roman des champs, à perte de vue, sans un oiseau, sans un insecte… On y va  !

-Cette trilogie a nécessité dix ans de documentation…

Je me suis constitué un univers en lisant environ 200 ouvrages sur le renseignement d’Etat. Jusqu’en 1999, j’ai écrit des polars, mais j’en avais fait le tour. Je resterai dorénavant dans ce segment de l’espionnage  : cela permet d’aborder de grands thèmes. En plus, j’aime écrire sur du long pour croiser les histoires, les destins.

-Vous avez exercé différents métiers, dont celui de policier, avant de vous consacrer à l’écriture. Exploitez-vous cette expérience dans vos romans  ?

On me ressort souvent cet élément de ma biographie. Pourtant, si j’ai travaillé durant 3 ans comme flic de base dans une brigade de nuit, je n’ai pas mené d’enquêtes  ! Outre le langage et le code du milieu, cela m’a apporté un réseau  : je fais vérifier les procédures de mes romans par des policiers.

-Que pouvez-vous dévoiler sur le tome 3?

En ce moment, j’élabore le plan avant de m’attaquer à l’écriture  : le roman ne sera pas publié avant 2013. Je travaille sur l’énergie, le nucléaire. En se documentant un peu, on remarque que les politiciens racontent n’importe quoi  : l’atome n’est pas l’unique solution, il y a des alternatives  ! Cela me met en colère…

Recueilli par Tatiana Tissot

Les deux premiers tomes de la trilogie, Cristal Défense et La face cachée des miroirs (voir chronique en fin de magazine), sont disponibles aux éditions du Diable Vauvert.

Après des études au conservatoire de Bordeaux en 1996,  il entre à l’école de Rosella Hightower à Cannes, puis part à New York suivre un stage de un an chez Alvin Ailey. En 2000 avec Sabine Samba il fonde sa compagnie Hors Série où il entame un processus de recherche sur l’identité du danseur de Hip Hop. S’en suivront des collaborations avec Philippe Découflé, Michel Swheizer,Jean-François Duroure, Kader Attou. Edition Spéciale, 2000, Chronics, 2002, Sekel en 2004, Existe Existe en 2005, Faut qu’on parle ! en 2006 ; On n’oublie pas créée à Montpellier en 2007 etc. Encore tant d’autres pièces qu’il expérimente à travers le monde…Mêler la danse Hip Hop à la parole ainsi que de se mouvoir  vers d’autres univers avec des prises de positions humanistes constituent la particularité de son art.

Le cri du corps

Ici c’est une performance de corps et de mots. L’histoire se vit comme des flashs back. Les mouvements sont lents, erratiques, les muscles se tendent, s’étirent, se lient se délient.  Les spasmes de douleur retenue explosent. Le corps devient parole  et pousse, un déchirant  cri qui vient de l’intérieur. Le Corps transi, de froid, de peur, de faiblesse, de faim, déploie une énergie incroyable, celle du désespoir  dans un environnement sonore hypnotique et le timbre grave et émouvant de sa voix.

Hamid Ben Mahi est ici le porte-voix des exilés, des sans papiers dans une danse audacieuse qui interpelle…Il sert magistralement les mots de Hamid Skif. On ne peut que ressentir pour mieux comprendre…Du grand Art…

Fabienne Durand

www.horsserie.org
www.montpellierdanse.com
Jeu.9 et Ven.10 Fév. à 20H
Théâtre Jean Vilar
De 11 à 15 EUR

HARMONIA MUNDI / WORLD VILLAGE

EVANESCENCE There is
Le groupe revient avec un 4ème album éponyme  produit par Nick Raskulinecz ( Alice in Chains). Un bon son, la belle et puissante voix d’Amy, les ballades lyriques lost in Paradis ou My heart is broken sont prometteurs. Or, un bémol : des redondances par rapport aux autres albums, pas d’originalité hormis le rythme. Erase this se démarque par ses arrangements, ses riffs , l’ascension vocale. De bonne facture ce métal symphonique un peu aseptisé est en effet  évanescent…  FD

EMI

FAUSTA Come on over the ground
La jeune harpiste nous livre ici un premier opus raffiné folk rock, hybridé de soul, de pop. Intense, sa voix nasillarde grave se promène nonchalamment au gré des cordes  dans un univers poétique. Les ballades ont la saveur des seventeens ou encore  la gaité de comédies musicales In this way.  Apaisante Dolphin skin,  country You are my sunshine . Magique! Tel est ce  voyage apologique des sentiments  auquel nous sommes conviés…  FD

Autoproduction

DAKOTA SUITE/QUENTIN SIRJACQ The side of her inexhaustible heart
Chris Hooson avec la participation de Quentin Sirjacq, revient avec un 10ème opus  mélancolique et laconique. Les thèmes y sont épurés, d’une merveilleuse légèreté qui fait méditer. Il s’ouvre avec le titre « as long as forever is », d’une extrême sobriété enrobée par la gravité d’un violon torturé qui cède la place dans «  the side of her inexhaustible heart » aux cordes d’un piano désœuvré d’une extrême limpidité.  A savourer. APW

DIFFER-ANT

DAVID GUETTA Nothing but the beat
Saluons la singulière performance et le méchant carton depuis 2009 d’un frenchie sympa et malin (ou chanceux ?) qui a carrément importé l’infâme eurodance 90′s aux USA, et s’offre la crème rap/r’n'b ricaine (Flo Rida, Nicki Minaj, Snoop, Usher, Will.I.Am, Chris Brown, Lil Wayne, Timbaland, Akon… !) sur ce double album produit avec assistants, où la face B propose 10 instrumentaux acid-pop parfois 70′s plus écoutables voire goûtables, eux. JYB

WHAT A MUSIC / EMI

EL HIJO DE LA CUMBIA Freestyle de ritmos
Irrésistible syncope afro-indiano-hispano colombienne et paysanne passée au ghetto, la cumbia remue l’Amérique du sud (et Manu Chao) depuis un bail. Ce 1er opus de l’Argentin EHDLC offre sa vision de la nueva cumbia urbaine : mélodies simples parfois efficaces, samples de folks locaux, claviers scintillants, réverbération dub, touches électro-dance ou hip hop, peu de voix, et le charme chaloupé-coloré opère vite. À jouer bien fort !

¡YA BASTA ! / DISCOGRAPH

FEIST Metals
L’artiste canadienne, qui n’en est pas à son premier coup d’essai, tire son épingle du jeu avec un projet à l’expression artistique affirmée. Des arrangements musicaux qui attisent la curiosité (« Graveyard »), des capacités vocales exploitées, et l’art de savoir allier puissance et fragilité (« The Circle Married The Line »). L’album va crescendo, nous laissant sur un beau final (« Get it wrong get it right »). RC

POLYDOR / UNIVERSAL

Flaviola e o bando do sol
Pépite oubliée du folk brésilien des 70′s, cet unique album de Flaviola reflète parfaitement l’ébullition qui régnait alors à Recafé où une génération rebelle s’appropria avec ferveur les préceptes du tropicalisme initié quelques années plutôt à Bahia. Rythmes de danse et instruments locaux se mêlent aux innovations Pop-Folk anglo saxonnes, dessinant les contours d’une musique libre et rayonnante dont se réclament aujourd’hui encore Beck ou Devendra Banhart. PF

Mr Bongo

Gianmaria Testa Vitamia
Chanteur, poète, apaiseur de peine, l’italien s’est fait aimer par la chaleur de sa voix doucement éraillée qui pose ses rimes avec assurance sur des arrangements folk blues ou jazz soyeux. Ses gammes habituelles s’exécutent assis et se sirotent, telle une vieille grappa, assis confortablement à la lueur d’une lumière tamisée. Le disque de la cinquantaine éclectique, des peurs controlées et des désirs poétiques.

Le chant du monde

GILLES PETERSON Havana Cultura – The Search Continues
2e volet savoureux du projet d’un trio insolite (marque de rhum française/gouvernement Castro/grand DJ-producteur UK) qui réunit la jeunesse du groove cubain. Soit hip-hop & jazz sur rumba, son et cha-cha voire tambours santeria, avec option reggae, R&B, funk, électro, salsa et voix voluptueuses, dans 14 créations encadrées par le pianiste latin jazz virtuose R. Fonseca, plus 16 titres locaux choisis par GP. Caaaliente !

BROWNSWOOD / LA BALEINE

GIOVANNI MIRABASSI Adelant
Grande classe révolutionnaire pour  Giovanni Mirabassi qui dans son dernier album met la musique au service de ses idéaux de « jazzeu » de gauche. Bref une véritable révolution, puisqu’il revisite les chants les plus emblématiques. Du célèbre  « Adelante » au chant des partisans, Giovanni met de la poésie dans les courants qui ont mènes à la liberté. Une façon à lui de faire entendre sa voix de pianiste utopiste. APW

Discograph

GREY REVEREND Of the days
L.D. Brown, jeune songwriter de Brooklyn dont Jason Swinscoe (fondateur de The Cinematic Orchestra) a boosté la carrière, sort son premier album et le résultat semble plutôt prometteur ! Une guitare, une voix, une âme : rien de superflu. L’émotion dans son plus simple appareil. Son projet musical nous porte avec douceur hors du temps (« Altruistic Holiday », « Walk the Same ») et remporte tous les suffrages. RC

MOTION AUDIO / NINJA TUNE

 
IBRAHIM MAALOUF Diagnostic
3e album foisonnant mais accompli du trompettiste franco-libanais, qui brasse avec brio piano classique contemporain, rock métallique, latino, Brésil ou Chine sur fond balkanoriental. Musique finalement ni jazz ni world, plutôt mélancolique voire tendre même quand elle est festive, où on entend d’abord les mélodies séduisantes, les harmonies chatoyantes, la patte sensuelle, les récits oniriques et l’émotion naturelle d’un artiste libre.

MISTER PRODUCTIONS / HARMONIA MUNDI

Joel Favreau et Jean-Jacques Franchin Brassens autour du monde
Avec cette réédition (l’original date de 2008) le guitariste et arrangeur de Brassens, nous montre une fois de plus à quel point les musiques du grand Georges sont universelles. Joel Favreau interprète avec une juste sobriété pour laisser la musique s’épanouir sous les soleils amicaux des percussions du Bénin ou de Beyrouth avec la douceur du oud pour accompagner « Les passantes » ou « La marche nuptiale ».

Le chant du monde

LUCAS SANTTANA Sem Nostalgia
Le pari de Santtana? Mêler la guitare traditionnelle brésilienne avec des samples.  Le résultat, expérimental, est subtil et enthousiasmant: les rythmes cadencés sont portés par des ambiances sonores résolument modernes. Le guitariste chante en brésilien et anglais, passant de la world music au trip-hop ou à une ballade torturée. Un disque plein de bonnes surprises  !TT

Mais Um Discos – Differ-ant

ME This is M.E- The Mixtape
Ce duo franco/Américain est né de la fusion entre un producteur français E.Leven, et un rappeur Américain de Houston Continental T. Étonnant sans être détonnant le flow est toutefois intéressant. Le titre « SBS » montre une vraie authenticité entre rap, musique et production. Ce n’est pas encore du kanye West mais presque ! On apprécie aussi quelques envolées électro/pop, mais pas trop, juste ce qu’il faut pour étoffer ce jeune duo. A découvrir. APW

ATMOSPHERIQUES

MAMAS GUN The life and soul
Emmené par Andy Platts, ce quintet anglo-saxon nous livre un opus soul /pop aux  belles saveurs. On y découvre de très belles influences musicales (Marvin Gaye, Stevie Wonder).Les quatorze morceaux nous donnent simplement envie de sourire, de sortir la couleur, de se déhancher sur cette soul/disco. En prime un hommage à Queen avec une belle reprise de « bicycle race » et un duo avec tété  « Pots of Gold ». Pas trop cliché donc on s’laisse tenter ! APW

Monty Music Ltd T/A

MELINGO Corazón y hueso

Après une carrière de rockeur contestataire dans les années 80, l’Argentin retourne aux sources de la passion: le tango. Il revisite dès lors ce monument à sa façon. Grand romantique, il nous livre un disque sombre et hypnotique. Sa voix éraillée qui rappelle Tom Waits s’égare dans des compositions surréalistes, avec pour compagnons l’accordéon et la guitare. Le tout en español, évidemment.TT

/WORLD VILLAGE / HARMONIA MUNDI

MON CÔTÉ PUNK Passeport
Grâce à ce Passeport, on prend la route le temps de 14 titres de chanson française festive. Un voyage engagé et entraînant sur ce troisième disque studio du groupe, fondé en 2003 par Mourad de la Rue Kétanou. Abreuvées d’influences diverses, leurs pérégrinations musicales nous mènent de l’Orient aux Balkans, en passant par l’Espagne. La voix chaude de Loraine Ritmanic ravit nos oreilles. TT

Autoproduit – L’Autre distribution

PETER GABRIEL New blood
Le noble Peter reprend 14 titres de son vaste répertoire (dont certains tubes) en version symphonique (sur CD simple, ou double avec versions instrumentales). S’il n’a pas sorti d’album de compositions depuis 2002, celui-ci en fera office, tant ces re-créations sont souvent fouillées et réussies, majestueuses sans grandiloquence, fines et denses, dotées d’une voix toujours intacte, chaude et riche, à l’unisson de la musique dans l’émotion… True blood ! JYB

REALWORLD / EMI

Powersolo Buzz human
Sorti en février chez eux, le pays des vikings, Buzz Human est déjà le 5e album de Powersolo. Surtout connus de par chez nous pour avoir mis en musique deux spots publicitaires de la SNCF, les Danois touchent au garage, au rockabilly, au psyché et au punk avec la même rock’n'roll attitude. Héritiers d’Hasil Adkins, des Cramps, d’Iggy aussi, Powersolo nous rappelle avec « Creepy » aux bons vieux souvenirs des Evil Superstars de Mauro Pawlowski.

Cornflakeszoo

REZ ABBASI’s Invocation
Le jeune guitariste pakistanais nous revient avec un power quintet métissé comme l’illustration éclatante de ce que le jazz new yorkais peut fusionner de cultures dans un melting-pot des plus foisonnant. Malheureusement les compos, pour certaines très longues, peinent à embarquer et il faut que les solistes sortent leurs tripes et réalisent chacun un vrai tour de force pour animer et insuffler la flamme sacrée…PF

Enja

RUSSIAN CIRCLES Empros
Empros est l’album le plus lourd de ce trio de Chicago. Une puissance qui permet de le positionner comme le disque le plus abouti et le plus réussi de Russian Circles. C’est avec le titre « 309 » que le groupe déclare les hostilités d’un post rock orchestral bien carré presque apocalyptique qui devient rapidement très mélodique presque poètique avec le titre « Chiphol ». Un seul regret : 6 titres ce n’est pas assez ! APW

SARGENT HOUSE

Sidilarsen Machine rouge
Depuis 1997 cinq toulousains font jumper le public français avec leur nu-métal hybride. Textes rappés ou hurlés, sonorités electro et batteries simplistes, riff de bass buldozer et guitares acoustiques, avec ce quatrième album, Sidilarsen continue ses expérimentations. Même si quelques morceaux deviennent un peu brouillons dans ce joyeux bordel, l’ensemble de l’album est cohérent et efficace. Innovant et inspiré.

New Track Music

SIR SAMUEL Gallery
2e solo éclectique et réussi d’une voix emblématique de feu Saïan Supa Crew, ce groupe qui ne voulut pas driver le hip hop français mais révéla plusieurs talents. Entre rap et reggae, avec option rock voire latino, zouk, folk ou pop, ce chanteur souple assez lyrique livre des textes simples mais pleins sur des beats mélodiques solides, et quelques baisses de régime sur les 12 titres ne sont pas graves, car ici la sincérité, le travail et la flamme ne vacillent pas.

WAGRAM / TEST

THE KOOKS Junk of the heart
Le vumètre oscille entre morceaux d’influence indie et mélodies convenues sur ce nouveau disque des Anglais. Certaines chansons sont entêtantes et fort appréciables (Runaway, F** the World Off), mais l’ensemble sent le calibrage FM. Les refrains sur le titre Killing Me évoquent plus un boysband égaré en 2011 qu’un groupe indie. Les adeptes de pop mainstream (ce n’est pas un gros mot) seront ravis!  TT

EMI

TOM ZÉ Grande liquidação
Réédition du 1er album, sorti en 1968, d’un musicien brésilien essentiel méconnu et toujours actif, ex-activiste du mouvement politico-culturel dit « tropicaliste « . Moulinant particularismes locaux (samba, bossa) et mode(rnité) nordique (rock, funk psychédélisme) par des orchestrations plantureuses et breaks à foison, pour mieux insuffler critique sociale, poésie et humour, TZ affiche l’exubérance maîtrisée d’une pop exotique libre et pointue. Braziou !

ROZENBLIT / MR BONGO

VINTAGE TROUBLE The Bomb Shelter Sessions
Le quatuor américain, qui a par ailleurs assuré plusieurs premières parties dont celles de Bon Jovi, sort son tout premier disque. « Vintage Trouble » : un nom qui prend son sens dès les premiers accords : une ambiance très « vintage » que viennent troubler des sonorités blues, soul et rock. Energie (« Blues Hand Me Down ») et bonnes vibrations sont à prévoir, la voix de Ty Taylor aidant. RC

VINTAGE TROUBLE

ZERO Hungry dogs (In the backyard)
Avec ce troisième opus ces Lyonnais n’ont plus rien à prouver. Véritable cocoon, l’album ne laisse aucun répit et tord le son sans prétention. Zéro est sans conteste un des groupes français les plus intéressants de ces dernières années. Rock aux influences new wave notamment avec le titre « Hackin’around », mais aussi électro avec le titre « Speed ball », ces mecs se démarquent par leur hétérogénéité. A savourer ! APW

Ici d’ailleurs

J.LMurat. Crédits photos Carole Epinette©

Suite au fabuleux concert volcanique donné au ROCKSTORE  le 20 octobre dernier, à l’occasion de la sortie du somptueux  LE GRAND LIÈVRE,  IDEM a rencontré l’artiste et a découvert un musicien, humble entier, généreux.  Certes en colère contre la bêtise humaine, mais écoutant les battements de cœur du monde.  A contrario de l’image véhiculée par les médias, c’est un vrai sensible enraciné, mystique, sensitif, passeur de maux à travers chants…

« J’aime beaucoup le sacré. Devant les forces du destin, je reste humble et je met un genou à terre »

IDEM : «Le grand lièvre » est le nom de l’esprit farceur des Amérindiens. Mystique ?

Jean-Louis Murat : C’est une belle coïncidence. J’aime beaucoup le sacré. Depuis que je suis tout petit je pense être ainsi. J’adhère à l’idée que l’on accepte qu’il y a des choses plus fortes que soi, des forces du destin qui sont plus fortes que nous-mêmes et dans ce sens je reste humble. Je garde un genou à terre devant cela. C’est une certaine façon, une envie païenne dans mon comportement on me l’a toujours dit. Avec l’âge, je m’en rends compte, en voyant ma bibliothèque, j’ai toujours la même philosophie de vie. Je continue à admirer la mentalité des paysans, j’aime la constance des écrivains, celle du travail. C’est une façon d’être qui moi, me tient un peu à part, mais aussi à part entière.

IDEM : Est-ce que cette philosophie là qui vous vous amène à vous renouveler sans cesse, à perdurer ?

J.L.M : Peut-être bien. Il y a une sorte d’éternel retour. Je ne suis pas matérialiste. Pour moi le matérialisme est synonyme de l’horreur, la catastrophe sur terre. On nous « bassine » avec la crise, je pense  que pour beaucoup c’est  la façon de se comporter (certains comme des cochons), le style de vie. Le matérialisme est l’essence même du « cochon ». Les mecs sont comme dans une «  porcherie ». Alors on se réveille et on se sent un peu à part.

Il émane de cet album une sensation de deuil pas triste dans le sens littéral mais apaisé, un recueillement, menant à une renaissance ? On sent une certaine force …

J.L M : Oui vous êtes dans le vrai, c’est dans ces conditions là que je l’ai écrit. Aussi je suis content que les gens le ressentent de cette manière là, si ça pouvait être vrai ce serait formidable ! L’écriture de ces chansons correspond à une période très sombre, je me sentais au fond du trou, du coup j’en ai fait 44 stations dirai-je pour cet album en juillet-août de l’année dernière et je me suis dit : «  je vais sortir du trou, enfin ! » je voulais tester un peu l’efficacité presque thérapeutique de l’activité artistique sur chaque chanson. Il y a un petit témoignage de ce parcours là, une sorte d’arrachement à soi-même, de vouloir une auto-guérison uniquement par le chant et l’écriture. Souvent on me demande pourquoi j’écris autant de chansons eh bien comme vous le dites, je suis dans la catharsis, j’expulse, j’exhorte beaucoup de mal être. Ca marche comme ça, c’est ainsi. La chanson Alexandrie  est un hommage au dernier voyage d’une amie qui est décédée, cela m’a donné beaucoup de force de la créer. J’ai de la force quand je pense à elle. Cette chanson je l’ai écrite d’une traite tant j’étais dans l’émotion.
Et … ça peut coûter moins cher qu’un film…Et puis autant écrire des chansons..Tant de choses à dire …mais ne pas parler ou chanter pour rien dire ni me répéter, avancer …

J.L Murat. Crédits photos Carole Epinette©

IDEM : Pourquoi abordez-vous le thème de la guerre dans Rémi est mort ainsi  et « Sans pitié pour un cheval  avec ironie, un beau riff accompagné de chœurs, et d’effets sonores?

J.L.M : En effet,  j’ai éprouvé l’envie d’en parler notamment  la guerre de 14-18, en hommage à mon grand oncle mais aussi parce que le thème du futur, à mon avis, c’est la guerre, ce  qui me fait frémir pour nos enfants. Suite à cette intuition, j’ai eu et ai toujours besoin de m’intéresser aux guerres d’avant. Comment dire…J’ai peur …D’ailleurs, moi qui aime m’informer en permanence, j’ai lu récemment un sondage sur la jeunesse française qui trouve que les valeurs, l’honneur de l’armée, c’est formidable…On a l’impression d’un sondage datant de 1914…Je craint qu’avec l’oubli ou l’effacement de mémoire que l’on arrive à se dire que la guerre c’est joli et pourquoi pas en faire de nouvelles…ou alors de déplacer le thème de la guerre dans d’autres activités c’est-à-dire que ce soit plus larvé à l’intérieur des sociétés. Instinctif je suis et je fonctionne comme cela depuis toujours. Mais mon instinct me dit que le futur est de guerre, et que plus vite on envisage ce problème et mieux ça vaut.

IDEM : Donc dans vos prochains albums vous en reparlerez ?

J.L.M : oui, Je pense que ça devrait revenir. Maintenant c’est difficile de penser à ça : une impression instinctive comme s’il y avait une aspiration à la guerre, je précise et insiste, pas une fatalité de guerre mais une aspiration. Comme si les gens avaient des vies tellement ennuyeuses qu’ils voulaient une sorte d’électrochocs. D’ailleurs on peut le constater par les jeux vidéos qui rencontrent le plus de succès sont les  sont souvent des « jeux de guerre ». C’est très étonnant et dangereux en même temps.

IDEM : Vous êtes en perpétuelle évolution, comme boulimique d’apprendre, d’agir, de créer,  brouillez les pistes tout en restant vous-même…
J.L M : Oui, on ne se surprend jamais dans l’immobilité (ndlr : les moments d’enregistrement). Le reste ne doit être que mouvement.

IDEM : A ce propos quel est le moment que vous préférez ?
J.L.M : Je préfère la scène de très loin, endroit où l’on éprouve l’alchimie des possibilités du chant et de la musique. Là le moment scénique est vraiment fort, révélateur. Le studio c’est autre chose, plus fonctionnel. Ce n’est jamais très amusant d’enregistrer, car j’ai déjà en tête ce que j’ai à faire. C’est une mise au propre, donc moins excitant que le processus créatif. D’ailleurs, j’adore le moment d’écriture des chansons. Par exemple, hier soir j’en ai écrite une et je ne m’en souviens pas très bien ce matin. Là, bientôt je vais y retourner voir ce que j’ai pu écrire et enregistré. Je suis très intrigué de découvrir quelle étrangeté j’ai pu concevoir…L’acte créatif est un des plus beaux moments.

IDEM : Vous avez été influencé par Neil Young, Grateful Dead, Bob Dylan pour ne citer que ceux là …sont-ils à l’origine de votre univers musical ?

J.LM : Oui j’ai été influencé par ses artistes  là entre autres mais je ne voudrai pas tomber dans le piège d’être référencé. Lorsque les gens perçoivent  des similitudes de styles automatiquement ils pensent que vous avez été influencé par ceux-ci. Or je me demande si l’influence ne viendrait pas d’autres comportements ou d’autres moyens d’expression par exemple la littérature, la peinture, la vie  pas forcément la musique. Par exemple j’aime les comportements des paysans – donc ça m’intéresse plus, tout comme je suis admiratif de la constance des écrivains, la constance dans le travail.

IDEM : Et comme nous avions discuté tout à l’heure lors de l’évocation des gens de la terre, cela a donné énormément de force et de créativité ?

J.L.M : Exactement et je trouve triste la société moderne d’avoir bradé la paysannerie, ce n’est pas uniquement l’activité des paysans mais surtout une mentalité  un comportement, une façon d’être, qui moi, de filiation paysanne auvergnate me tient un peu à part mais à part entière. C’est ma philosophie de vie.

IDEM : D’où votre chanson ironique  vendre les prés si vraie sur l’exil rural … au fait  en aparté, pouvez-vous me dire  ce que vous pensez des « bobos ?

J.L.M : Ah….c’est épouvantable !  Chez nous, en Auvergne, dans notre petit village, c’est une catastrophe ! Ils arrivent, tout va bien. Puis plus rien ne va ! Ils ne veulent plus entendre les cloches de l’église, ni les poules, ni les coqs, se plaignent des vaches et  des moutons qui traversent la route, bref retour à la nature sans la nature…C’est effrayant !

IDEM : Pour changer de sujet, vous dites que dans le business, ce sont tellement des loosers qu’ils sont prêts à écouter n’importe quel charlatan  dans une interview accordée à M M D P du site du magazine  Marianne , vous persistez dans cette affirmation ?

J.L.M : Oui certainement. Je suis à peu près d’accord avec rien donc en ce qui concerne le comportement des gens, la mentalité négative dans ce métier qui ne dit pas son nom épouvantable, raison de plus si l’on sort du monde paysan comme moi, les valeurs sont tellement chamboulées qu’on ne comprend absolument plus rien. Ils ne brassent que du malheur. Ils ne sont pas dans le vrai d’autant qu’ils sont dans une position de résistance et ça met en état d’opposition quasi systématique. Ce n’est pas très bon pou l’image mais on ne me fera pas changer d’avis.

IDEM : Bon poursuivons avec  du plus léger…De l’humour avec « le cycliste espagnol

J.L.M : (rires) Heureusement ! C’est difficile d’écrire sur les cyclistes !  J’adore depuis toujours le cyclisme. Petit je voulais être coureur cycliste ou charpentier. Mais j’ai une affection particulière pour ces sportifs. Ils font mon admiration et sont pour moi des héros. Sinon dans la « mythologie »Je déteste ces histoires de dopage. Si je pouvais faire une chanson sur un cycliste dans chaque album ce serait pas mal ! (rires). De plus j’ai intégré des onomatopées en clin d’œil à ma petite fille qui est à la maternelle, ça me faisait plaisir de mélanger tout ça.

IDEM : Justement, votre petite fille écoute-elle vos chansons ?

J.L.M : Non, je me débrouille pour qu’elle ne les écoute pas pour l’instant. Peut être parce que je suis son papa et puis elle est petite.

IDEM : Elle y viendra plus tard …

J.L.M : Euh… (Soupir) Je crains un peu …Souvent les parents envisagent les enfants comme une copie d’eux-mêmes. Je préfère qu’elle choisisse plus tard.

IDEM : Le rouge est une couleur récurrente dans vos chansons : les rouges souliers…
J.L.M : Ah oui ! (rires)  Une grande prédilection pour cette couleur. D’ailleurs quand j’achète de la peinture je prends du rouge. C’est très parlant pour moi.

IDEM : Une autre belle  chanson émouvante Je voudrais me perdre de vue

J.L.M : C’est un sentiment que souvent chacun a pour soi je pense. Cette façon de prendre de la distance d’avec soi est très difficile à exprimer mais salutaire et comment on est toujours ramené au cœur de soi-même. C’est décentré. Là sûrement ça allait très mal je pense, j’avais vraiment envie de me perdre de vue pour mieux comprendre. Cela se termine sur du positif : l’amour. Aimer c’est aimer le meilleur de l’autre. On a envie d’être le meilleur de soi pour le meilleur de l’autre.

IDEM : Pour revenir à la musique, envisagez-vous d’autres collaborations comme ce fût le cas il ya quelques années, avec Elysian Field, Camille, ou encore Isabelle Huppert sur l’oeuvre de Madame Deshoullières ?

J.L.M : Non, ça c’était ma maison de disque  qui me l’avait imposé, moi j’ai proposé tellement de choses en parallèle. D’ailleurs là c’est la crise et celle-ci amène tant de frilosité ça va être la merde. Tout est bétonné. Là normalement je voulais partir en Inde à Bombay pour enregistrer (évidemment d’autres chansons que celles là) mais pour une maison de disque aujourd’hui il est impossible d’envisager ça. On a laissé tomber. Bref on n’a plus l’esprit d’aventure. La crise a supprimé tout esprit d’aventure, d’expérience. Les budgets sont serrés.

IDEM : Que pensez-vous du vinyle ? Nous avons  eu l’agréable surprise de voir que parallèlement au cd vous en proposiez ?

J.L.M : Ca fait quelques années que je le fais. Je suis moi-même un fervent collectionneur de vinyles. C’est un vrai plaisir. C’est une autre façon d’envisager la musique, un autre rapport. L’objet amène une autre concentration. Celle plus musicale, plus brute que les cd écoutés.

IDEM : Vous êtes fidèle à votre groupe de musiciens (Stéphane Reynaud  à batterie, Fred Jimenez à la basse et choeurs, Slim Batteux aux claviers) qui vous accompagnent depuis toutes ces années ? Sur scène on sent une réelle complicité…

J.L.M : Oui même s’ils ont d’autres activités ailleurs, ils comptent beaucoup pour moi et eux aussi ont l’air de se plaire avec moi. On travaille à long terme et ce que j’aime beaucoup c’est ce que nous fonctionnons comme un groupe. Nous sommes en osmose à l’écoute les uns des autres.

IDEM : à l’instar du processus créatif en solo comment se déroule l’acte créatif groupal ?

J.L.M : En général, comme en solo, je ne prévois rien. Je surprends et aime être surpris. Le temps de l’écriture des chansons. Je ne crois pas du tout à l’inspiration mais je crois à certains états d’esprit qui permettent de faire venir les choses, les idées. Vivre l’instant présent, et je crée. Je ne calcule pas. Or tout est calculé aujourd’hui, nous sommes envahis par les chiffres et les nombres …On arrive à un stade où les gens calculent l’autre aussi…On  ne s’en sort plus de la paranoïa.. On raisonne par les autres et pour les autres…C’est épouvantable.

IDEM : Pour le  précédent bon  opus très country  Le cours ordinaire des choses vous étiez allé enregistrer à Nashville Comment avez-vous vécu ce moment ?

J.L.M : Je voulais faire une expérience. C’était une sorte d’intérêt professionnel, un vieux rêve d’aller dans la « Mecque » de la musique que j’aime, travailler là-bas, d’évaluer mes compétences et partager avec des grands. Ca m’a permis de voir ce que je vaux et en quoi je veux faire des progrès. C’est jubilatoire de jouer avec des très bons. C’était un honneur pour moi.

IDEM : A la fin du concert du Rockstore, j’ai constaté  une belle complicité avec  vos nombreux fans. Quel genre de rapport avez-vous avec eux ?

J.L.M : Nous avons un rapport amical sain. Je ne leur passe rien et eux non plus. Ce sont des fans néanmoins très objectifs et ça j’apprécie. J’aime bien être entouré de gens qui gardent entièrement leur esprit dans une sorte de liberté de penser. C’est pour ça aussi que je me permets à chaque album d’explorer des univers différents. Il y a des personnes qui décrochent, d’autres qui reviennent, ou des nouveaux. Les rapports sont de franche camaraderie, respectueuses. Tout cela me permet de ne pas m’enfermer dans une cage préfabriquée conforme à la pensée des gens. J’aime le changement. Tous mes proches le savent. On n’est jamais sûr de rien avec moi (rires)

IDEM : C’est bien au moins votre vie n’est pas monotone ! Encore un signe de créativité !

J.L.M : OUI, j’assume (rires)

IDEM : Pour conclure, on pourrait dire que Ce « Grand Lièvre » regorgeant  de sonorités folk, blues, rock, jazz, progressif est doté d’une meilleure confiance en soi, entre noirceur et lumière un sentiment de recul ?

J.L.M : Oui, c’est difficile à expliquer mais j’écoute, j’en prends note. La notion de recul me plait bien. C’est toujours très dur d’avoir du recul d’autant que j’aime être dans l’instant mais je suis content d’y parvenir.

IDEM : Alors à bientôt pour un prochain concert abrasif et vibrant  dans le sud puisque la Tournée 2012 reprend ?

J.L.M : Oui Volontiers, pleins de dates se préparent encore, donc à très bientôt sur scène là où je suis le plus heureux !

« Je suis un festival à moi tout seul » annonce l’artiste entre deux bouffées de cigarette. Lunettes noires, manteau noir mais petit rouge. Le verre à la main, Rachid Taha traverse d’une démarche nonchalante le parc de l’hôtel des Voyageurs de Chanac (Lozère) où nous l’avons rencontré à l’occasion du festival Détours du Monde.

Détours du Monde.

Plus de trente ans de carrière derrière lui, on peut dire que Monsieur Taha a bien roulé sa bosse. Façonné par la scène, Rachid est toujours charmeur lorsqu’il scande son célèbre Camarade. Ce mélange de rock, de blues, de chââbi algérois en passant par l’électro ravit toutes les hanches de l’Europe au Maghreb.

Le séducteur est aussi un artiste engagé. Au détour d’une mélodie, on croise ceux qui ont souffert de l’exil ou de l’immigration comme le rappelle  It’s an arabiang song  en duo avec Bruno Maman dans son dernier opus. Bonjour est une perle musicale sortie en 2009 en collaboration avec Gaëtan Roussel et le producteur Mark Plati (The Cure, David Bowie). Comme tout joli bijou, ce 8ème album n’a cessé d’être admiré tout l’été à l’occasion de festivals.

« La musique c’est un espace de réflexion et de rassemblement » souligne le chanteur à la verve révolutionnaire. Des révolutions justement il en parle sans détour : « Ce n’est pas d’aujourd’hui qu’il se passe quelque chose dans les pays arabes. Mais là c’est la jeunesse qui prend les devants. Ça donne de l’espoir et l’exemple pour d’autres pays».

Celui qui n’a jamais oublié ses racines met à présent sa musique au service du grand écran : « Actuellement, je travaille sur des musiques de films pour un western marocain et un dessin animé pour Arte à la façon La Valse de Bachir. Je collabore aussi avec Rachida Brachni pour une comédie musicale » lance l’artiste. Il a également arrangé les musiques du dernier long métrage de Djamel Bensalah Beur sur la ville.

Surprenant, Rachid Taha cache d’autres surprises sous son Stetson. Il prépare un futur festival à Paris : « ça va s’appeler Rock from the Casbah où je vais réunir plusieurs groupes des pays arabes. Je reviens un peu à mes premiers amours » sourit  celui qui organisait déjà ce type d’évènement dans les années 80. Déjà plus de 3000 concerts au compteur, Rachid n’est pas prêt à raccrocher le micro et c’est tant mieux. S’il demeure évasif quant à son prochain album, on peut être rassuré. « Ce sera dans une veine rock bien sûr ! ».

www.rachidtaha.fr
Rachid Taha, Bonjour, 2009, Barclay

Dj Pfel et Dj Atom, çà date de quand?
Dj Pfel: Beat Torrent s’est créé il y a 3 ans. On vient d’un collectif de Djs C2C dont est membre Hocus Pocus. Ces derniers étant occupés Thomas et moi avons décidé de monter un set un peu plus rock/électro.
Dj Atom: Nos parents étaient amis. On s’est connus enfants et étions au collège  ensemble. C’est donc une rencontre de longue date.

Le scratch çà a commencé quand?
Dj Atom: Ados nous faisions de la musique chacun de notre côté sans plus. Le scratch est venu de notre rencontre avec les deux autres membres de C2C en 1998.

C’est dur de faire sa place dans ce milieu?
Dj Pfel: Il y a eu des désillusions, mais dans l’ensemble nous avons beaucoup de chance, et puis nous avons une bonne équipe soudée qui travaille pour nous. C’est indispensable.

C2C et votre palmarès aux DMC ont-ils été un tremplin?
Dj Pfel: C’est une bonne carte de visite. Créer une routine pour des petits shows aide beaucoup à structurer les sets. C2C  a été une bonne voie de travail.
Dj Atom: çà nous a fait connaître. Derrière il faut bosser si l’on veut construire des shows. La compétition c’est dans l’instantané alors que les shows s’inscrivent dans une durée.

Comment travaille-t-on quand on est Dj?
Dj Pfel: Il n’y a pas de rôle attitré. On se répartit les remix. Après on retravaille ensemble. Thomas mixe les morceaux puis on les envoie à notre ingénieur du son qui va les remasteriser.
Dj Atom: Nous avons des directions qui sont similaires. Avec le temps on apprend à bosser ensemble. Il y a rarement de prises de têtes.

Avez-vous l’impression de participer à la démocratisation du scratch?
Dj Atom: Nous voulons rendre accessible ce que nous  faisons et pas uniquement le scratch. Mais c’est vrai que d’un côté on participe à sa démocratisation.
Dj Pfel: Notre style est assez fédérateur, tout le monde peut s’y reconnaître. Le scratch est la valeur ajoutée que l’on veut donner à notre musique.

Cette première partie de Birdy Nam Nam çà c’est fait comment?
Dj Atom: C’était une demande des Birdy et en plus on a le même tourneur. On se connaît depuis longtemps avec Birdy nous avons fait des battles ensemble.

Des projets?
Dj Atom: Nous travaillons sur un album actuellement avec C2C qui sortirait l’année prochaine.
Dj Pfel: Un morceau sortira sans doute avant la fin de l’année pour aviser le public et un EP avec quatre titres en début d’année.

Album Reworks, KIF Records
www.beat-torrent.com
www.myspace.com/beatorrent

UN NOEL MAMMAIRE

Au moment d’écrire cette chronique, que je désirais être ardemment placée sous le double signe des festivités et de l’actualité, j’avoue avoir hésité. Sur le sujet d’abord, parce que la vocation de magazine culturel d’!DEM et la charte interne que nous nous sommes fixée  interdit certains  sujets (oui, on s’autocensure, c’est notre pêché m i g n o n . . . ) ; ensuite j’ai un peu tatonné pour le titre : il fallait qu’il reste énigmatique, tout en étant très explicite sur ce qui allait être développé par la suite. Et là, fois o n n e m e n t d’idées, de jeux de mots plus ou moins réussis, d’anagrammes et d’acronymes mystérieux pour finalement m’arrêter à ce Noël Mammaire que vous pouvez  trouver sur cette page en troisième ligne.